EL VESTIDO AL REVÈS (solo show)
Curaduría: Miguel A. López
ICPNA San Miguel, Lima Perú
16 de agosto - 15 de octubre de 2022
Av. La Marina 2469, San Miguel
Presentación de libro 23 de setiembre, 7:00 p.m.
Esta exposición reúne piezas producidas por Tania Bedriñana entre 2002 y 2022 que abordan la memoria afectiva, los vínculos familiares y las relaciones de poder en el espacio doméstico. A través de pinturas, dibujos e instalaciones, Bedriñana explora un imaginario onírico y las huellas vitales de su infancia y juventud. Sus obras hacen audible emociones complejas que navegan la intersección entre la afectividad y la violencia, el entusiasmo y la angustia, el silenciamiento y el recuerdo.
Se presenta aquí, por primera vez en Lima, la obra Alas de mariposa (2002), una compleja y ambiciosa instalación que incluye figuras recortadas sobre la pared, acuarelas sobre papel y una video-animación. La obra, presentada originalmente en la galería Stellwerk del Kulturbahnhof Kassel, Alemania, elabora sobre los cambios emocionales y la experiencia del cuerpo femenino en la pubertad, un momento en donde la forma de ver el mundo cambia drásticamente. Bedriñana escudriña en su memoria y pinta escenas que incluyen autorretratos, ropa e indumentaria y alusiones a la autoridad masculina, siempre logrando que la pintura contraponga lo lúdico y lo enigmático.
La aparición persistente de rostros y de vestidos en pequeña escala evoca los habituales juegos con muñecas de papel. El ejercicio infantil de disfraces y moda se convierte en las manos de Bedriñana en una reflexión sobre cómo inventamos formas de camuflaje para navegar relaciones familiares complejas. La video-animación fue realizada a través de la superposición de dibujos hechos en papel transparente –registros de sueños o pesadillas–, ofreciendo un viaje íntimo de inquietudes que disuelven la fantasía y la realidad.
Sus obras más recientes, en su mayoría pinturas y dibujos en gran formato, prestan atención a la interacción social en espacios domésticos. Sus personajes aparecen reunidos, pero siempre en un clima de inseguridad y peligro. En Cuidados de madre (2015), cinco niñas parecen jugar despreocupadas mientras dos de ellas cargan pequeñas cobijas que parecen ser bebés. En Naufragio (2022), un personaje central femenino abraza a dos pequeños niños en medio de una rabiosa tormenta. La artista opta por difuminar los cuerpos al punto de fusionarlos en la lluvia, combinando sensaciones de cuidado e inminente desastre. En el autorretrato Ombligo (2018), los contornos del cuerpo adquieren matices líquidos –como una continuidad entre el pelo y la piel– que subraya la marca de lo que fue un cordón umbilical, representado como un punto de luz en medio del cuerpo.
Las obras de Bedriñana son siempre portales hacia estados emocionales difíciles de nombrar o asir. Muchas de sus escenas son abiertas, invitando a los espectadores a especular sobre la relación que hay entre los personajes, los objetos y los espacios. Hay también una sensación constante de extrañamiento: sus atmósferas pictóricas están cargadas de preguntas porosas sobre el equilibrio afectivo, los vínculos interpersonales, la salud mental y nuestros vínculos con ciertos recuerdos íntimos. La artista nos ingresar a distintas escenas en la que de pronto aparecemos portando un vestido al revés.
Miguel A. López
HAY ALGO INCOMESTIBLE EN LA GARGANTA
Poéticas antipatriarcales y nueva escena en los años noventa
Curaduría: Miguel A. López
Espacio Germán Krüger Espantoso
2 de julio - 25 de setiembre de 2021
Las obras aquí reunidas registran encuentros tempranos –muchas veces intuitivos– entre práctica artística e investigación feminista en la escena urbana. Reflexiones sobre la interdependencia y sus entramados eco-sociales surgen en contextos rurales o indígenas en donde entendimientos dinámicos del género y la sexualidad tejen otras formas de vínculos y parentesco. Proyectos comunitarios y autogestionarios –fuera o en los márgenes de las ciudades– impulsaron redes de autonomía y solidaridad a través del arte, construyendo representaciones alternativas a la modernización capitalista y sus pretensiones de homogeneización global.
Esta exposición propone un acercamiento a la producción creativa y a los cambios en la esfera pública en los años noventa en el Perú. Por un lado, registra la emergencia de representaciones que desafiaron las estructuras sociales misóginas. Y por otro, presta atención a una reconfiguración progresiva de la escena y la aparición de nuevas voces y colaboraciones. Esta exposición, que abarca entre 1988 y 2002, subraya cómo las creaciones de artistas mujeres –y cuerpos que ocupan el lugar de lo femenino en la sociedad– transformaron el debate social desde preocupaciones habitualmente invisibles para la experiencia masculina. Asimismo, busca contribuir a pensar cómo han ido cambiando las definiciones de cuerpo, género y subjetividad, y las maneras de entender la violencia colonial, racial y patriarcal, a través de un diálogo entre dos generaciones: creadoras surgidas a finales de los ochenta y a finales de los noventa.
Miguel A. López, Curador
Jeschke | Van Vliet Auctions Berlin
Benefizauktion für den VEREIN der BERLINER KÜNSTLERINNEN 1876
am Freitag, 6. November 2020 um 15 Uhr
Jeschke | Van Vliet Auctions Berlin GmbH
Lehrter Str.57, Haus 1, 10557 Berlin
Tel.: 030 22667700
Fax: 030 2266770199
info@jvv-berlin.de
www.jvv-berlin.de
Download Einladung zur Auktion 133 deutsch / englisch
XMAS DESIGNFEST
Alice Wagner, Claudia Coca, Edi Hirose, Fernando Prieto, Jason Sullivan, Juan Manuel Ysla, Katherinne Fiedler, Lorena Noblecilla, Luisa Fernanda Lindo, Mariella Agois, Michelle Magot, Miguel Aguirre, Natalia Pilo-Pais, Nereida Apaza, Patricia Camet, Patricia Villanueva, Rossana Lopez Guerra, Sylvia Fernández y Tania Bedriñana.
Muestra colectiva
Galería del Paseo, Lima, Gral. Borgoño 770, Miraflores
Inauguración: 27 de noviembre 7 pm
Del 27 de noviembre al 27 de diciembre
Horario: de lunes a viernes de 11:30 am a 8 pm y sábados de 1 pm a 8 pm.
Ingreso libre
CORTAR EL AIRE / RECORTE CONTEMPORANEO (solo show)
Museo de Arte UNMSM y Centro Cultural de San Marcos
15 de noviembre de 2019 - 22 de enero de 2020
Av. Nicolás de Piérola 1222. Parque Universitario,
Lima
» Exibition, view and text by Manuel Munive
CREADORAS
6. november 2019
En el marco del Dia de la “No Violencia Contra la mujer”, el defensor del Pueblo tiene el agrado de invitar a usted a la inauguración de la exposición de arte Creadoras
Artistas participantes: Nereida Apaza / Graciela Ruiz / Ana Barboza / Tania Bedriñana / Alicia Benavides / Lastenia Canayo / Valeria Guezzi / Johanna Hamman / Patsy Higuchi / Ella Krebs / Luz Letts / Delfina Nina / Gloria Quispe / Kukuli Velarde . Curadoria de Manuel Munive
FRIENDS WITH BOOKS: ART BOOK FAIR BERLIN
20–22 September 2019
Hamburger Bahnhof - Museum for Contemporary Art - Berlin
Friends with Books: Art Book Fair Berlin takes place 20–22 September, 2019, as Europe's premier festival for contemporary artists' books and periodicals by artists and art publishers. Featuring 200+ international participants and a series of public programmes: discussions, readings, presentations, performances, and art works that explore the perimeters of today's art publishing.
Tania Bedriñana chose to use the books as they are intended normally: as books. She went though her archive of drawings, texts and memories from the past and created 5 different books, each with a different topic and an exhausting collection of works either glued or taped into them. A very personal body of work emerged.
views of Tania Bedrinanas edition: "Angst vor Glück" , " Normal Girls", " De mala familia" , "Agressionsbilder" and "The Cut Out Book -Repertoire", all created for the Edition Project of Possible Books
www.possible-books.com
photos: Matthias Hübner
Historical Hall, photo: Thomas Bruns
AUSSTELLUNG DES VEREINS DER BERLINER KÜNSTLERINNEN 1867
IM KÄTHE-KOLLWITZ-MUSEUM
Zu Gast im Käthe-Kollwitz-Museum
Berlin, den 14. Juni 2019.
Mit der Ausstellung „12 aus 46“ wird der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 (VdBK) vom 15. Juni bis zum 04. August Werke von 12 Künstlerinnen zeigen. Für die Ausstellung wurden Arbeiten der Künstlerinnen ausgewählt, die in Anlehnung an das Schaffen der Graphikerin und Bildhauerin Käthe Kollwitz im weitesten Sinne aus Papierarbeiten und Skulpturen bestehen.
Die ausstellenden Künstlerinnen: Paula Anke, Tania Bedriñana, Bettina Cohnen, Valérie Favre, Hanna Hennenkemper, Sabine Herrmann, Friedrike Jokisch, Irmgard Merkens, sibylle von preussen, Susanne Schirdewahn, Ulrike Seyboth und Lucy Teasdale.
Kuratorin: Dr. Anna Havemann
Der Berliner Berufsverband engagiert sich als ältester deutscher Künstlerinnenverein seit mehr als 150 Jahren für die Professionalisierung von Künstlerinnen in den Bereichen Ausbildung, Ausstellung, Verkauf, Wettbewerbe und Stipendien.
Das Wirken des Vereins der Berliner Künstlerinnen und das Leben und Schaffen von Käthe Kollwitz sind auf das Engste miteinander verbunden. Käthe Kollwitz ermöglichte er eine professionelle Ausbildung in seiner 1868 gegründeten Zeichen- und Malschule, zu einer Zeit, als Frauen an den staatlichen Kunstakademien nicht studieren durften. Sie kehrte 1898 an ihre Ausbildungsstätte zurück und leitete dort für fünf Jahre die Graphikklasse. Kollwitz stellte regelmäßig mit dem Verein aus und half für mehr als vier Jahrzehnte (1901-1943) als Mitglied die Vereinsziele durchzusetzen. Neben ihr standen viele der bekannten Künstlerinnen der Moderne wie Paula Modersohn-Becker, Julie Wolfthorn, Jeanne Mammen, Hannah Höch und Lotte Laserstein mit dem Verein in enger Verbindung.
Käthe-Kollwitz-Museum-Berlin, Fasanenstr. 24, 10719 Berlin (Charlottenburg)
Telefon.: 030 - 882 52 10
Öffnungszeiten: Täglich 11.00 - 18.00 Uhr
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EXHIBITION AND CATALOGUE PRESENTATION
The Female Berlin Artist Association 1867 (Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V.) curated by Ulrike Seyboth, Sabine Herrmann, Susanne Schirdewahn und Friedericke Jokisch
Torstraße 111 - Forum für zeitgenössische Kunst e.V., Torstraße 111, 10119 Berlin
Opening: 27.04.2019
WESEN
Tania Bedriñana und Maryna Baranovska
Meinblau Projektraum, Christinenstraße 18-19, 10119 Berlin
Eröffnung: Mittwoch, 10. April 2019
um 18 Uhr
Begrüßung: Dr. Marie Christine Jádi, Kuratorin
Dauer 11. - 14. April 2019
In ihrer Kunst befassen sich Tania Bedriñana und Maryna Baranovska mit den
existentiellen Fragen unserer Zeit: Was bedeutet innere Freiheit? Wie verhält sich der
Einzelne zur Gesellschaft? Was bedeutet Fremdsein und Isolation? Was bedeutet
weibliche Identität? Und wie verhält sich der Mensch zur Natur? Ohne jeglichen
Appellcharakter oder moralischen Impetus drückt sich ihr je spezifisches Erleben der
Welt in ihren Arbeiten aus, welche die Ausstellung unter dem Titel Wesen erstmals
zusammen zeigt.
Anonyme Zeichner Archiv zu Gast im Kunsthaus Kannen
10.02.2019 bis 19.05.2019
ausgewählt von Anke Becker
Wie verändert sich das eigene Urteil zum Bild, wenn man nichts über die AutorInnen und deren Herkunft weiß? Wie entwickelt sich der Wert, wenn die Preise einheitlich sind? Wo ist die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst? Im Kunsthaus Kannen werden 500 Zeichnungen aus dem Archiv der Anonymen Zeichner präsentiert. Anonyme Zeichner ist ein Kunstprojekt, das von der Berliner Künstlerin Anke Becker im Jahr 2016 ins Leben gerufen wurde.
Die Präsentation lehnt sich an das Ausstellungkonzept „Jeden Tag eine Linie“ im Sommer 2012 an. „Ein Charakteristikum der zeichnerischen Linie ist ihre Fähigkeit zur Abstraktion und zur Neuformulierung dessen, was wir als äußere oder innere Realität wahrnehmen und erfahren. Wo gezeichnet wird, sind stets Übertragungen im Spiel: vom Auge zum Hirn zur Hand zum Stift, vom Gefühl zur Motorik, von der Intuition zur Abstraktion – und immer auch in die andere Richtung.“ Dr. Gisela Steinlechner, Wien (Zitat aus der Eröffnungsrede)
THE AHH_NESS OF THINGS
Bethanien (Projektraum) Mariannenplatz 2, 10997 Berlin
Opening Saturday 09.02.2019
Performance of Kazuki Nakahara and Ayaka Azechi, Saturday 09.02.2019
Exhibition 10.02.2019 – 14.02.2019
An exhibition of works by Tania Bedriñana, Kui Soon Park, So Young Park, Sun Ju Kim, Sung-Hoon Yu, Hong Wonseok, Tomoko Mori, Kazuki Nakahara and Ayaka Azechi
UMBRA / a site specific project of Tania Bedriñana
Socorro Polivalente, Barranco, Lima, Peru
09.01.2019 - 24.01.2019
Opening: 09.01.2019
Artist talk width Tania Bedriñana and art historician Manuel Munive: 21.01.2019
SIETE MUJERES
Yvonne Sanguinnetti Gallery
Grau 810 Barranco-Lima
a selection of seven female art positions from Lima:
Carmen Letts, Flavia Melendez, Kitty Rodrigo, Michiko Aoki, Patricia Eyzaguirre, Rosa Tomatis and Tania Bedriñana
Opening: 06.02.2019
